[ENTREVISTA] PAULA CENDEJAS

Con la publicación de su primer disco, Fomo, Paula Cendejas completa un ciclo que arrancó con su descubrimiento inicial en rrss, dio un salto acrobático con la exposición pública que le brindaron C. Tangana y Alizzz, y desemboca en una carrera que la señala como referente del pop mainstream en castellano

Electrónica, sonoridades latinas, vocación pop y un equilibrio plácido entre la pista de baile y el intimismo lo-fi: Fomo, el debut en largo de Paula Cendejas, supone un compendio sólido y efectivo de las diversas tendencias que conforman hoy en día ese cajón de sastre llamado música urbana. “Fomo habla de emociones y sensaciones que he tenido durante estos dos años y medio, que no sabía dónde me iban a llevar. Escuchar tantas opiniones de la gente muchas veces no es positivo. Hay que dejarse influenciar por personas muy cercanas a ti, y tener muy clara tu visión, porque hay veces que te comen otras visiones, y al final te conviertes en quien no quieres ser. Cuando creas un álbum vas u poco a la deriva, estás creando a ciegas; cuando escucho el disco pienso: ‘Aquí ha pasado algo, se ha creado algo real que ha significado mucho para mí’. Cada canción representa un momento en ese espacio temporal en el que he estado sintiendo tantas cosas”

De compartir versiones de Luis Fonsi, Beret o Bad Bunny en sus redes sociales a trabajar mano a mano con Alizzz y C. Tangana; la trayectoria de la madrileña Paula Cendejas parece construirse dando saltos cuánticos con cada nuevo movimiento. Esa sensación de velocidad vertiginosa, tan del siglo XXI, queda plasmada en el título de este primer paso discográfico en firme; Fomo, o el síndrome de querer estar en todas partes por miedo a perderse cosas. “Este disco nace de un proceso creativo muy intenso, en el que han pasado muchas cosas. He querido llamar al disco Fomo precisamente por eso, porque he vivido muchas experiencias, preciosas y no tan preciosas, a lo largo de este tiempo. Ese miedo a perderse algo yo lo he sentido a lo largo de este proceso creativo muchas veces, no solo en la música simplemente, que también, sino en la vida en general, en la toma de decisiones y en querer estar aquí y allí a la vez. Lo que nos pasa un poco a todos con tanto estímulo social, tantas Redes Sociales… Hay un tema que se llama La decisión, que habla de dejar a tu pareja de una manera no del todo sana, porque llegué a un punto en mi vida en el que sentía fomo hasta con mi pareja. La palabra fomo me pareció una manera, no sé si bonita, pero sí cruda y real y transparente de llamar al disco; quise resumir lo que habían significado para mí estos años, y no encontré mejor palabra”

Como ha ocurrido casi desde el principio de su carrera, un nutrido grupo de cómplices rodea a Paula Cendejas para ordenar el resultado de este tiempo de trabajo, en un equilibrio coherente entre sonido y contenido que brilla en todo momento a lo largo de Fomo en forma de producción pulida y elegante, cuidada hasta el más mínimo detalle. “Lucas Otero es el main producer en este caso, y ha sido una de las cabezas pensantes más importantes en la creación de este álbum. También está Estani, con el que he hecho un feat. que se llama Salir; está Carlos Ares, que es una persona de mi círculo de confianza; Oddliquor y Mayo aparecen en varios temas… Hay un esqueleto en el álbum de cinco o seis temas que he hecho con el mismo equipo y el mismo productor, pero al final durante este tiempo he estado viajando, conociendo a otros productores, otros artistas. Colaboraciones y sinergias que al final surgen de forma natural, y ha sido un proceso creativo dispar. Con mi equipo yo tengo una forma de trabajar muy específica, que es llegar al estudio y tener muy claro qué me inspira hoy, de qué quiero hablar, y a partir de ahí empezamos. Pero luego, si de repente voy a Argentina a trabajar con un productor de allí, normalmente tenemos menos tiempo, es todo mucho más rápido. Mi proceso creativo ideal sería poder levantarme por la mañana y decir: ‘Hoy quiero trabajar sobre esto, me apetece escribir sobre esto otro’. Pero luego, si viajas mucho y estás todo el día de aquí para allá, te tienes que adaptar al mundo”. Esta adaptación queda plasmada en forma de una serie de colaboraciones internacionales que va más allá de un ambicioso listado de featurings con Danny Ocean, Soulfia o Micro TDH. El disco está trufado de influencias latinoamericanas -versión del clásico salsero Devórame otra vez incluida-, dando la sensación de trabajo construido con la mirada a uno y otro lado del Atlántico. “Es verdad que tengo una conexión especial con Latinoamérica, y se aprecia en el álbum. Incluso en las colaboraciones; de manera muy orgánica han salido más colaboraciones con gente de Latinoamérica que con gente de aquí. Yo soy madrileña, pero consumo mucha música latinoamericana y admiro a un montón de artistas de allí, así que surge solo. No sé si la vida me está diciendo ‘vete a Latinoamérica, vete a México…’”.

Texto
RICKY LAVADO

Fotografía
EDUARDO MONTES