SHE MAKES NOISE 2022
CONCIERTOS
Foto: @katrinbraga
Representando a esa mariposa del título de su primer disco ‘Chaos Butterfly’ y todo su proceso de metamorfosis y renacimiento, x/o se mueve entre una puesta en escena catártica y a la vez etérea. La actuación se divide en dos actos: un prólogo y un epílogo, una oruga y su transformación a mariposa sobre la que marcha la banda sonora. La artista juega con voces profundas e inquietantes conectadas con percusiones propias del jungle, baterías trip hop, ritmos rotos y distorsionados y bandas de metal. En el plano visual cuenta con referencias de la ciencia ficción como ‘Dune’, del anime y de videojuegos como el clásico ‘Final Fantasy’. Un universo onírico que también lleva a los juegos de luz y color de artistas como Olafur Eliasson.
Foto: @AlexDeBrabant
Presentación por primera vez en Madrid del show audiovisual de Lotic ‘Endless Power’ creado junto al diseñador y escenógrafo Emmanuel Biard. Cierra la noche Yazzus, reinterpretando sus creencias espirituales, herederas de la diáspora africana y la cultura rave de principios de los 90.
El compromiso con la investigación, la evolución de los sonidos electrónicos y la comunidad afrodescendiente y queer son las temáticas en las que se basa el trabajo de J’Kerian Morgan alias Lotic desde sus inicios. Su nombre significa de, relativo o que vive en el agua y resume estos diez años de trayectoria artística, primero como DJ y después como productora trabajando una evolución del R&B distorsionado. Por su parte, Yazzus remezcla melodías exuberantes, líneas de bajo hipnóticas y una energía contagiosa y divertida que irradia en todo momento desde el escenario. Su estilo es un dispositivo para trascender en todas las dimensiones de la pista de baile utilizando un potente 4×4, ritmos y sintes.
Foto: Agata Hudomiet
Hüma Utku explora las posibilidades de interrelación entre las texturas sonoras y el beat para evocar una sensación de calma y sosiego dentro de la música electrónica; Object Blue ofrece su primera actuación en Madrid en compañía en las visuales de la artista digital y creativa Natalia Podgórska.
La formación como psicóloga de Hüma ha sido clave en la concepción de su segundo disco, que presenta ahora por primera vez en España, ‘The Psychologist’ editado por MEGO. Alejada de toda etiqueta comercial, en su práctica convergen grabaciones de campo, instrumentos como el piano y ambientes atmosféricos densos y oscuros, limítrofes con el minimal techno junto a pinceladas de noise y ritmos ancestrales venidos del Medio Oriente. Utku entiende su música como herramienta para contar historias. Sus composiciones se inspiran en la condición humana, la psicología Junguiana, el misticismo y el folclore de su país de origen, Turquía.
Object Blue, artista japonesa criada en China y con base actual en Londres, transita entre el techno experimental, los ritmos fríos del grime, la música de club descontextualizada y los sonidos maximalistas del trance de los 90, consolidándose así como una de las figuras más importantes de la nueva música electrónica
Performance audiovisual ambient basada en las conexiones entre naturaleza y electrónica. Debut de Aircode en España.
Como compositora, la producción de Aircode presenta ritmos dubby, una cuidadosa utilización de los espacios, dinámicas siempre cambiantes y percusiones superpuestas con voces y piano. Aircode navega por un camino esotérico a través de los sonidos de la naturaleza. En su directo, dará cuenta también de todo lo siniestro y oscuro que puedan tener estas interrelaciones, donde establece ráfagas de noise, inspirándose en espectáculos de terror y ruidos metálicos de procesos rituales, coqueteando constantemente con la sugerencia de que algo antiguo y en expansión acecha justo debajo de la superficie.
En la parte visual de su set ha colaborado con el realizador y diseñador Federico Barni quien se asoció con el Instituto Botánico del Sur de Londres para crear una imagen atmosférica que acompañara cada tema.
La performance creada por la artista y música Coco Moya, en colaboración con Ricardo Fernández Martín alias erreefe, canaliza las investigaciones de ambos en torno al sonido y el pan. La actuación se grabará en directo desde el Torreón I para La Casa Encendida Radio, donde se emitirá después su versión sonora en formato podcast.
Con el subtítulo “Munkbang: Masa Madre”, No hables con la boca llena es un eating show psicodélico alrededor del pan, una performance que explora el alimento en clave ASMR exhibiendo la sonoridad, la ingesta y masticación del acto de comer y su relación con la oralidad. Sobre la mesa, como una última cena, el pan es deglutido mientras una proyección se acerca a las texturas del proceso en vivo en su crudeza más explícita, hasta llegar a una composición narcótica y psicodélica. Textos y experimentaciones sonoras con referencias a Guattari, Jean Luc Nancy y Moraza sirven para establecer un paralelismo entre lo comestible y lo audible, ambos procesos de conversión de un afuera en un adentro, y, en definitiva, en la emergencia de la subjetividad dentro de esa relación de ingestión y escucha.
conciertos en familia
Un concierto audiovisual donde h waas (Helga Juárez) recrea un Lago misterioso mediante ambientes de guitarras, múltiples capas de texturas, armonías corales y visuales que transportan hacia paisajes etéreos y criaturas mágicas.
Su música lleva a los oyentes hacia paisajes envueltos de emociones, inspirados por la naturaleza y la búsqueda de la belleza. El Lago simboliza el ojo en la tierra, por el cual los habitantes del mundo subterráneo pueden mirar a las personas, animales y plantas. Un lugar misterioso donde explorar sonidos anestésicos envueltos en atmósferas decadentes que acercará el ambient y la escucha a todes les niñes y jóvenes. Después de su paso por los festivales Sónar y Primavera Sound, esta es su primera actuación en Madrid.
Foto: @RocioEslava
La artista multimedia Hara Alonso presenta un concierto interactivo donde forma una orquesta colectiva con objetos cotidianos, instrumentos musicales y tecnología. Con esta actuación viaja, junto al público, hacia un universo sonoro con altas dosis de imaginación.
Los niñes descubrirán en este concierto, pensado específicamente para el festival She Makes Noise, las herramientas necesarias para la creación sonora. A través de un proceso colectivo, orquestarán entre todes una pieza sinfónica, utilizando objetos cotidianos e instrumentos musicales. De esta forma, desarrollan la escucha activa, la improvisación y la creatividad. El público está invitado a traer sus propios instrumentos; de pequeña percusión (xilófonos, castañuelas, etc.) objetos sonoros que encuentren en casa (cucharas, periódicos, porexpanes, cáscaras de frutas y verduras etc.).
Se recomienda traer: un sonido crujiente, un sonido de agua y un sonido relacionado con la tierra.
CINE
21 DE OCTUBRE
SESIÓN «DECOLONIALIDAD CUIR»
19 – 20:30 H
SALA AUDIOVISUAL
4€
Un acercamiento a las culturas indígenas y a las disidencias de género en comunidades LGTBIQ+ de América Latina a través del trabajo de Simon(e) Jaikiriuma Paetau, quien investiga con otras formas de crear un imaginario audiovisual sobre temas de identidad, memoria y feminismo interseccional.
Foto: Aribada, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar. Colombia / Alemania. 2022’. 30’. VOSE (Estreno en España)
Foto: O sussurro do jaguar, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola. Brasil / Colombia / Alemania. 2017’. 79’ VOSE (Estreno en Madrid)
22 de octubre
sesión de cortometrajes «el cuerpo a escena«
19 – 20:30 h
sala audiovisual
4€
Esta sesión de cortometrajes del festival She Makes Noise reúne tres trabajos en los que la presencia del cuerpo en la pantalla ocupa especial relevancia, tanto a nivel plástico, con su presencia coreográfica, performativa e incluso escultórica, como a nivel argumental.
Foto: Tatuado nos ollos levamos o pouso, de Diana Toucedo. España. 2022. 26’. VOSE. (Estreno en Madrid)
Foto: Dear Darkness, de Antoinette Zwirchmayr. Austria. 2021. 30’. VOSE (Estreno en España)
23 de octubre
«queens of the qing dynasty«, de ashley mckenzie
19 – 21 h
sala audiovisual
4€
Una oda, nada convencional, a la amistad entre personas disidentes que no encajan en una sociedad normativa. Explora la belleza intrínseca de los defectos innatos del ser humano.
