LOS BITCHOS | ENTREVISTA

Cuando hablamos, a la mañana siguiente de su triunfal concierto en el festival portugués Paredes de Coura, las chicas de Los Bitchos no son del todo conscientes de que en menos de dos semanas su nuevo álbum, Talkie Talkie, ya habrá visto la luz, como tampoco parecen reparar demasiado en el tren del hype que las acompaña a todo trapo desde que su primera actuación en la emisora KEXP, poquito antes de la pandemia, arrasase en YouTube durante los primeros meses de confinamiento. “Nos acabamos de dar cuenta tal cual lo has dicho. Es un nuevo trabajo que estamos muy orgullosas de poder sacar y la verdad es que sí, estamos muy emocionadas, pero hemos tenido poco tiempo para pararnos a pensar en lo que estamos viviendo en los últimos meses”. En los últimos años, incluso: desde el lanzamiento de su debut, Let The Festivities Begin!, en 2022, apenas han parado de girar unos pocos meses, prácticamente empalmando la presentación de un disco con la grabación de otro y pasando rápidamente del SXSW a Coachella, al Primavera Sound, a Glastonbury o a encabezar su propio tour estadounidense. Todos hitos relativamente improbables para una banda que, contra toda norma comercial y en la dictadura inmediata del streaming, es fundamentalmente instrumental. “Trae un sinfín de posibilidades”, dice al respecto la guitarrista Serra Petale. “No tienes que hacer que nada encaje con un tema lírico, puedes hacer tantos solos de cualquier instrumento como quieras… Eso me encanta: creo que puedes hablar de cualquier cosa y puede llevarte a cualquier parte… No tenemos que estresarnos por tener buenas letras para ninguna de nuestras canciones. En realidad, escribir es difícil, no todo el mundo puede hacerlo en mi opinión. Si no lo haces bien puede ser muy, muy hortera y desagradable”.

La ausencia de letra es, así, una parte indisociable de su identidad desde el principio, desde sus primeros pinitos musicales en la escena del sur de Londres, pero lo cierto es que sí usan sus voces en algunas canciones: en lugar de cargar con un peso significativo, con un mensaje, actúan como texturas o pequeños complementos, en realidad como un instrumento más en sentido estricto. Una herramienta más para redondear la paleta cromática de una banda que ha combatido la nubosidad del Reino Unido con los claros del surf rock, de la cumbia y de una psicodelia global que, como sucede con Khruangbin, tiende puentes entre las tradiciones funk y disco de países como Turquía, Australia, Perú o Colombia o del África Occidental. La influencia de Serra, australiana de nacimiento, sobre la banda en este sentido es fundamental: “Tiene una colección envidiable de rock psicodélico turco”, asegura la teclista de origen uruguayo Agustina Ruiz, que por su parte es la responsable de la mayor parte del acervo latino en Los Bitchos, con Natalia Oreiro como una de sus heroínas de referencia. Aunque Agustina ya había formado parte de bandas punk en Uruguay, no había tocado un instrumento hasta que Serra le propuso montar una banda, que al principio también contaría con la participación de la también guitarrista Carolina Faruolo (Abraxas). “Nunca lo pensamos demasiado, fue Serra quien me enseñó a tocar”. Fue después cuando se unieron la sueca Josefine Jonsson al bajo y la londinense Nic Crawshaw a la batería, conformando el cuarteto definitivo. “Solo lo hicimos porque queríamos, por diversión… Y luego fue surgiendo todo lo demás. Hubo momentos difíciles, pero nunca nos presionamos a nosotras mismas para hacer cosas que no nos parecieran genuinas o que no nos representaran, incluso si tocábamos para cinco o diez personas. Creo que una vez que deja de ser divertido no vale la pena continuar: hacer todo bajo presión y en contra de lo que queremos termina por chuparte el alma. La razón por la que esto nos gusta tanto es porque podemos ser nosotras mismas, como cualquier persona con la que trabajamos. Sé que puede parecer pretencioso, pero creo que eso es con lo que conecta la gente y, en parte, una de las razones de nuestro éxito”. Y es también lo que ha atraído a compañeros de oficio como el mismísimo Jorge Drexler, con quien compartieron escenario en un festival en Formentera para ponerle voz a Yulelé, la cover de Eduardo Mateo -mítico cantautor uruguayo- que interpretan en directo.